L’intervista all’artista Ciro Palumbo autore di ‘La solitudine di Prometeo’ al MacS di Catania dal 13 dicembre

 

Al MacS:  ‘La solitudine di Prometeo’di Ciro Palumbo

dal 13 Dicembre 2014 al 3 Febbraio 2015

 

Sabato 13 Dicembre 2014, alle ore 18.00, al MacS (Museo Arte Contemporanea Sicilia) nella Badia piccola del  Monastero di San Benedetto di via Crociferi, a Catania, si terrà, il vernissage della mostra ‘La solitudine di Prometeo’ di Ciro Palumbo.  La mostra sarà visitabile fino al prossimo 3 Febbraio 2015. Interverranno: il Direttore del MacS, Giuseppina Napoli e l’artista Ciro Palumbo.

In anteprima per la stampa: l’intervista all’artista Ciro Palumbo

Quando e ‘dove’ nasce la passione artistica di Ciro Palumbo?

Per quanto semplice sia la domanda, per me è complesso dare una risposta. Non saprei visualizzare un momento preciso, semmai una serie di eventi, incontri e conoscenze. In particolare lo scuotimento interiore che hanno provocato in me alcune mostre, ad esempio quella sulla pittura impressionista russa, molti, molti anni fa.

Cosa, di una sua opera, focalizza al meglio la sua personalità artistica?

Forse l’atmosfera, la luce, la cromia.

Può parlarci dei suoi ‘padri’ artistici? 

Sono figlio di tanti ‘padri’ o che io ritengo tali, prima di tutti Alberto Savinio e Giorgio de Chirico. Non saprei spiegare questa forte attrazione, forse parte dalla lettura degli scritti dei due “Dioscuri” di Volos. C’è stato un tempo in cui impazzii per Renato Guttuso, sia per il personaggio che per la sua capacità manuale, rimasi sconvolto dal Sommo Michelangelo e la sua scultura rivoluzionaria.  Più volte sono stato rapito da grandi passioni, molte delle quali si annoverano fra i classici che puntualmente visito nella mia biblioteca. Tra i contemporanei amo Odd Nerdrum, Massimo Rao, Wainer Vaccari, Riccardo Tommasi Ferroni, per citarne alcuni, ma la lista potrebbe continuare. Trovo sia bellissimo scoprire grandi artisti attorno a noi che ci ispirano e ci guidano.

Come nascono i suoi dipinti? 

Tra letture, musica e tanti piccoli e assurdi disegni, a volte prendono forma alcuni dipinti. In questo periodo sono impegnato in progetti in cui affronto e mi faccio guidare da cicli pittorici.

Quali messaggi vorrebbe fossero colti da colui che osserva le sue opere? 

Credo che il pittore non possa determinare l’impatto che avranno le sue opere. Dipingo simboli con diversi significati, da quelli più conosciuti a quelli che solo la nostra sensibilità può riconoscere e leggere. In fondo però posso dire che un denominatore comune c’è: il “viaggio”, l’incessante cammino che ci porta sempre un passo più avanti o più “in alto”, inteso come un’esperienza evolutiva.

Qual è (e per quale ragione) il colore che meglio appaga (e rappresenta) la sua interiorità? 

Il blu, o anche il rosso, sebbene tutte le terre non mi dispiacciano, o anche la scala degli arancioni, ma che dire delle lacche trasparenti? Non saprei.

Qual è la sua definizione di arte? 

Espressione di sé. Vita. Espressione di Bellezza. Poesia.

Dal suo punto di vista quale dovrebbe essere il ruolo dell’artista e dell’arte contemporanea?

Forse la presenza dell’arte nella vita di tutti i giorni è ciò che unisce la terra al cielo. Intendo dire che c’è della spiritualità nell’arte, anche se a volte è nascosta, ma questo avviene fin dall’inizio della storia dell’uomo. Inoltre un’opera d’arte è poesia e ciò rappresenta una chiave di lettura sempre nuova e diversa, soprattutto in un momento storico come quello che stiamo affrontando.

Progetti futuri?

Il futuro, nonché il presente, sono costellati di tanti progetti ed idee, molti dei quali hanno preso forma e si stanno attuando. Due grandi cicli pittorici occupano il mio tempo in questi ultimi due anni. Ho intitolato il primo: “I mulini di Dio”, una serie di dipinti che hanno tratto ispirazione dal capolavoro Salita al Calvario di Brueghel per trasformarsi in un nuovo viaggio in cui la pittura riacquista e riafferma il suo straordinario primato di rappre­sentazione dell’invisibile, del trascendente, di un qualcosa per alcuni coin­cidente con Dio, per altri con una metafisica ancora tutta da dimostrare. Le opere sono già state in mostra presso il Convento di Santo Spirito, ex carceri di Nola, in collaborazione con la Galleria Gagliardi di San Gimignano. Dato il successo seguiranno altri tre appuntamenti che approfondiranno il tema. Le prossime tappe saranno presso il Consiglio della Regione Toscana a Firenze, presso il Museo archeologico di Ferrara e a Matera, città europea della cultura. L’altro ciclo di dipinti che sto preparando riguarda il “Mito”, come fonte di ispirazione e riferimento per raccontare le storie degli uomini. Anche in questo caso ci saranno diverse opportunità espositive, alcune ancora in via di definizione. “La solitudine di Prometeo” mostra che verrà inaugurata il 13 dicembre 2014 presso il MACS Museo Arte Contemporanea Sicilia a Catania, rappresenta il lancio di questo argomento. Si proseguirà a giugno 2015 con “Messaggi dall’antichità” a Ravello (Sa) con un approfondimento sulla figura di Ermes. Luglio e agosto 2015 mi vedranno di nuovo in Sicilia, esporrò  al Castello di Calatabiano e a Cefalù; settembre 2015 l’intero ciclo sarà esposto a Monopoli, in Puglia, al Castello Carlo V”.

 

 

 

Biografia Ciro Palumbo - Nato a Zurigo nel 1965. Il suo percorso artistico prende l’avvio dalla poetica della scuola Metafisica di Giorgio de Chirico e Alberto Savinio, per reinventarne tuttavia i fondamenti secondo un’interpretazione personale del tutto originale. Nella sua ricerca procede attraverso momenti di contemplazione e silenzi metafisici, a cui si contrappongono espressività notturne e intimamente travagliate, dove si respira netto il distacco dall’immobilità silente che abita le tele del Pictor Optimus. Le sue opere si presentano dunque come palcoscenici in cui gli oggetti presenti sono portatori di simbologie oniriche. Ciro Palumbo non è solo un pittore, ma di fatto un poeta che riflette, agisce e compone per coniugare metafore sull’inafferrabilità del tempo e l’incommensurabilità dello spazio, mostrando quindi la sua capacità di approfondire l’osservazione non tanto della natura, quanto delle impressioni immaginifiche che provengono dalla memoria. Curioso ricercatore e studioso, lavora da qualche anno anche sul tema del Mito, interpretando la mitologia classica in chiave squisitamente moderna, e dandone una lettura profondamente colta e suggestiva. L’artista riesce dunque a sublimare e contestualizzare i miti antichi in spazi al di fuori del tempo, dimostrando la loro contemporaneità. La sua formazione di grafico pubblicitario lo porta ad esercitare per anni la professione di Art Director in Agenzie pubblicitarie di Torino. È durante questo percorso che scopre ed amplia le sue capacità visive e compositive. Successivamente, l’esperienza in una moderna bottega d’arte e la conoscenza di alcuni Maestri contemporanei, lo conducono ad approfondire la tecnica della pittura ad olio con velatura. L’artista inizia la sua attività espositiva nel 1994, e ha al proprio attivo un centinaio di mostre personali in tutta Italia. Nel 2011 ha partecipato alla 54a Biennale di Venezia, padiglione Piemonte. Tra le esposizioni internazionali sono da segnalare la presenza all’Artexpo di New York, al Context Art Miami, le mostre personali a Providence (USA) e in Svizzera a Bellinzona. Alcune opere di Palumbo sono presenti all’interno della collezione della “Fondazione Credito Bergamasco”, presso la “Civica Galleria d’Arte Moderna G. Sciortino” di Monreale (Pa) e al MACS di Catania. Hanno scritto della sua produzione artistica Paolo Levi, Vittorio Sgarbi, Alberto Agazzani, Angelo Mistrangelo, Tommaso Paloscia, Alberto D’Atanasio, Stefania Bison, Francesca Bogliolo. Le sue opere sono pubblicate su importanti annuari e riviste di settore, inoltre alcuni dipinti si trovano all’interno di collezioni istituzionali e private in Italia e all’estero. Attualmente vive e lavora a Torino.

 

Scheda Mostra

Ciro Palumbo.

La solitudine di Prometeo

Autore: Ciro Palumbo

Titolo mostra: La solitudine di Prometeo   

Curatore: a cura del MacS

 

Portatore di conoscenza, 2014, olio su tela, 70x60 cm

Fuoco Sacro, 2014, olio su tela, 90x70 cm

Il Prometeo, 2014, olio su tela, 150x180 cm

L’occhio e la luce, 2014, olio su tela, 60x50 cm

Una luce, 2014, olio su tela, 40x45 cm

La Sapienza, 2014, olio su tela, 60x50 cm

Il fuoco e i monti della prigione, 2014, olio su carta, 76x56 cm

In attesa, a capo chino, 2014, olio su tela, 100x90 cm

Davanti alla luce, 2014, olio su tela, 60x70 cm

La solitudine di Prometeo, 2014, olio su tela, 150x100 cm

Il fuoco della conoscenza, 2014, olio su tela, 35x30 cm

Il vaso del sole, 2014, olio su tela, 35x30 cm

Il carro del fuoco, 2014, olio su tela, 40x50 cm

Il dono dell’intelligenza, 2014, olio su tela, 40x50 cm

Le ali della conoscenza, 2014, olio su tela, 50x40 cm

Il tormento, 2014, olio su tela, 50x60 cm

Il luogo del martirio, 2014, olio su carta, 140x91,5 cm

 

 

 

Inaugurazione: 13 Dicembre 2014 (ore 18,00)

Conclusione: 3 Febbraio 2015

 

Sede: MacS – Museo Arte Contemporanea Sicilia
Indirizzo: via Crociferi – via S. Francesco n. 30, Catania

Telefono: 095 715 2207 - 342 301 7376

Orari: ore 09.00 -  ore 18.00 (chiusura il giovedì)
Ingresso: €5,00 (biglietto unico) – €3,50 (biglietto ridotto)

 

Web: www.museomacs.it

Mail: info@museomacs.it

Ufficio Stampa: ufficiostampa@museomacs.it